- El cantante Corey Taylor habló con DesMoines.Metromix.com sobre la importancia de estar cerca de casa, la ambigüedad de la esperanza, y otras muchas cosas más.

Para el cantante Corey Taylor, toda la esperanza no se ha ido, después de todo.

Es lógico que un colectivo musical que trata con máscaras terroríficas y Metal raro, se convierta en un fenómeno insólito durante una época del terror globalizado. Slipknot tiene una larga historia de desafios ante las expectativas, explotando desde la aparentemente insólita base de operaciones de Des Moines a finales de los años 90 y durando más que sus compañeros del “nu-metal”, viendo su esfuerzo más reciente, del año pasado “All Hope Is Gone”, que debutó en la primera posición de la lista de álbumes de Billboard así como la campaña histórica presidencial de Barack Obama, que le dió a la palabra “Hope” (Esperanza) su antiguo brillo.

La ironía no se ha perdido en el cantante de Slipknot, Corey Taylor. Armado con un influyente conocimiento de la geopolítica, musica y tecnología, él no es una marioneta enmascarada. Además, es un padre dedicado, orgulloso ciudadano de Des Moines (Slipknot grabó “All Hope is Gone” en su casa en Iowa), y el portavoz de una nueva generación de metaleros inteligentes.

Antes de comenzar el actual tour de Slipknot, Taylor habló con sobre la importancia de estar cerca de casa, la ambigüedad de la esperanza, y acercandonos a algunos espectáculos (y prespectivas) de vuelta al Rock ‘n’ Roll.

- A diferencia de otras bandas de éxito del Midwest, os habéis quedado en casa.

- “Dios, hombre, es mi casa. He estado en todo el mundo y tengo un lugar en Los Angeles, pero esta es mi casa. Iowa inculcó en mí una ética de trabajo que nunca he abandonado, y esta ciudad ha crecido a medida que hemos crecido nosotros. Es una buena sensación. Y hemos querido grabar en Iowa desde el inicio, ya en el álbum “Iowa”. Afortunadamente, conocíamos a un amigo con un estudio en el pueblo, lo que significaba que nos podíamos tomar nuestro tiempo, estar con nuestras familias y hacer un álbum, que es la razón por la pienso que “All Hope Is Gone” suena así de bien. No tenemos que olvidarnos de nuestras familias”.

- “All Hope Is Gone” se coloca en el número uno así como Obama entra en el despacho oval con un programa de…esperanza. Por favor, explicame.

- “El título siempre ha significado algo más positivo que negativo. Lo que más he notado en los últimos ocho años con Bush es que la gente tiene un tipo específico de esperanza, pero la esperanza se supone que es una sensación de que lo abarca todo. Se supone que es vital, porque se apela a todos nosotros, pero la gente ha desarrollado una esperanza egoísta, se preocupan por sí mismos en vez de que lo que es bueno para todos nosotros”.

- Cómo afecta estos tiempos difíciles a tu trabajo?

- “Veo esto como un artista, que se preocupa por la venta de entradas, pero también de mis amigos. El cambio en la industria ha ido llegando desde hace mucho tiempo. Mucha de la culpa es de Internet, pero la razón es obvia: la gente descarga música porque no se quieren gastar dinero en mierda. Puedes poner a descargar un CD y en 30 segundos decir si es una mierda. La gente descarga porque no se quiere arriesgar, lo que lo hace más dificil para mí y para el grupo, porque no hacemos un álbum a la semana, ni hacemos la misma mierda. Pero no estoy lloriqueando; todo lo que tengo es lo que me he ganado. No tengo una gran casa y un montón de dinero, pero me preocupo de mi familia y amigos. Y siempre puedo hacer música en mi cocina”.

- Siempre han habido Bandas de Garaje.

- “Las Bandas de Garaje salvaron mi sensatez. Escribo muchas canciones, pero sólo puedes meterte a menudo en el estudio. Ahora, estamos remodelando nuestro nuevo estudio, el cual va a ser el mejor en Des Moines. Voy a traer grupos y asociarlos a un Sello Discográfico Auto-Gestionado. Los Estudios siempre tienen arreglos, pero Las Bandas de Garaje es al instante. Es bastante gracioso; he descubierto tantas maneras de escribir, porque he olvidado más canciones de las que he escrito”.

- Slipknot ha sido criticado por su melodrama, pero el Rock siempre ha sido un espectáculo.

- “El Rock solía ser un espectáculo. Solía ser lo que dejaba a la gente sin respiración. Solía ser algo vivo en tu vida, pero hoy en dia todo se normaliza demasiado rápido. Como esos grupos de Disney tan dulces, he oído quien dice que realmente son punk. Yo digo: – ‘Vale, necesitamos tener una charla’. Yo ya he hecho mi misión de tocar Ramones, Dead Kennedys, Buzzcocks, Clash y muchos más, para el mayor número de adolescentes que puedo, para demostrar realmente de donde vino el punk. Creo que la industria sabe que los jóvenes no están familiarizados con la historia de la música, por lo que están descuartizando descaradamente a esos grupos. ¿Quién va a hacer la investigación? Así que, he hecho de esto una misión para exponer a la mayor cantidad de gente posible esa historia. La gente debe saber de dónde viene su música”.